Andrea Hurtarte et la force communicative des aquarelles

Le choix de l’aquarelleTitulaire d’une maîtrise en architecture et après avoir travaillé en studio pendant 2 ans, l’artiste Montréalaise a décidé en 2018 de s’orienter vers une nouvelle carrière dans ce qui est sa véritable passion : l’art et la peinture. Et notamment l’aquarelle dont elle est tombée éperdument amoureuse : « L’aquarelle est tellement subtile et dynamique à la fois, elle peut vraiment vous surprendre. C’est une technique si simple et humble, il suffit juste d’ajouter un peu d’eau pour commencer. Cependant, comme pour tout ce qui est simple, il n’y a pas de place pour se cacher.  C’est ce que j’apprécie avec l’aquarelle, cela m’oblige à être rapide, instinctive et à faire confiance à mon côté viscéral ».
Le corps féminin
Au coeur de l’oeuvre d’Andrea se trouve le corps féminin : ses silhouettes expriment la dualité qui l’habite, la force et la vulnérabilité nécessaires pour pousser les limites du corps humain sans jamais le casser : « Ce n’est pas quelque chose que j’ai prémédité, mais c’est arrivé. Au départ, je voulais tout simplement dépeindre des femmes qui m’interpellaient, leur corps, leur attitude et ce travail a finalement mis en lumière ma fascination pour l’authenticité de la vulnérabilité. J’admire cela. J’aime la dichotomie, la dualité, le contraste et l’équilibre des forces. Il y a tellement de force dans le sentiment de vulnérabilité, et tellement de liberté dans l’acte de s’abandonner à quelque chose ou à quelqu’un. C’est dans la vulnérabilité que nous grandissons, apprenons et que nous nous connectons de manière profonde avec les autres ».
L’art et l’intime
L’art d’Andrea est intime et l’art en soi est un moyen pour l’artiste de communiquer. En utilisant le corps humain comme moyen d’expression, elle dit utiliser une référence qui nous est à tous familière, exploitant ce point commun pour véhiculer un sentiment, une émotion ou un état d’être. La vie est la force motrice de son processus créatif; l’amour qu’elle reçoit de ses amis et de sa famille, l’expérience d’autres formes d’art telles que les spectacles de musique ou l’ambiance animée de sa ville, Montréal. Tout cela se traduit en l’envie d’apporter de l’amour, de la couleur, du bien-être, du bonheur, quelque chose de précieux aux autres. A travers l’utilisation simple mais habile de teintes terreuses chaudes associées à son trait noir si caractéristique, ses images parlent au spectateur avec force et empathie. « Le fait de pouvoir se connecter avec une autre personne, que vous n’avez même jamais rencontrée, à un niveau si profond et susciter en elle une émotion, est purement magique pour moi. Cela peut créer le sentiment, pour les deux parties, d’être vues et d’être comprises.